Galleri Haaken

Det skjulte lyset
Ørnulf Opdahl, 2025
80 x 80 cm

Hjemstavn

Utstillingen Hjemstavn samler et utvalg malerier som gjennom abstrakte og naturalistiske virkemidler undersøker landskapets indre geografi, ikke bare som topografi, men som rom for erfaring, minner og tilhørighet. Med utgangspunkt i motiv fra Sunnmørskysten, et sted Opdahl har et livslangt og sanselig forankret forhold til, formes malerier som forener det monumentale med det sårbare.

Ved å modulere kontrasten mellom lys og skygge som formale virkemidler, artikuleres fjell og kystlinjer som ladede visuelle flater. Der lys og mørke veksler mellom intensitet og hvile, aktualiseres fjellformasjoner, fjorder og kystlandskap som mentale kart, der stemninger og strukturer kan leses som like mye indre som ytre landskap. Maleriene fremstår som sedimenterte lag av tid og erindring, der naturens bevegelser og menneskets blikk føres sammen i en kontemplativ betraktning.

Tittelen Hjemstavn, et arkaisk og samtidig ladet ord for hjemsted, peker mot et landskap som ikke bare sees, men gjenkalles, og kanskje gjenoppleves. Her blir maleriene et mellomrom der fortidens nærvær og stedets varige betydning trer frem. Ikke i form av nostalgi, men som poetisk innsikt.

_________________


The exhibition Hjemstavn brings together a selection of paintings that explore the inner geography of landscape, understood less as topography and more as a space of experience, memory and belonging. Set in the coastal region of Sunnmøre, a terrain to which Opdahl maintains a lifelong and sensuous connection, the works draw upon the shifting light and contours of a landscape imprinted on the artist through decades of lived experience and artistic inquiry. In these paintings, the monumental merges with the vulnerable, giving form to a geography as much emotional as it is physical.

By modulating light and shadow as formal devices, mountains and coastlines are rendered as visually resonant forms shaped by memory and atmosphere. As light and darkness shift between intensity and repose, fjords, ridgelines, and seascapes emerge as mental maps, readable as both inner and outer terrains. These paintings appear as stratified layers of time and recollection, where the movements of nature and the human gaze converge in a contemplative encounter.

The title Hjemstavn, an archaic yet evocative word for home, points toward a landscape not merely seen, but recalled, and perhaps even relived. Here, the paintings form a liminal space in which the presence of the past and the enduring significance of place are made visible. Not as nostalgia, but as poetic insight.

Til listen over alle omtalte utstillinger